De Acanaladura a Aceuchal

 Acanaladura

Moldura hueca en línea vertical utilizada como ornamentación especialmente en fustes.

Acanto

Ornamento que imita las hojas grandes y lobuladas de la planta del mismo nombre. Aparece en capiteles corintios y compuestos y en ocasiones decorando molduras.

La espinosa hoja de una hierba nativa de la región del Mediterráneo, el ​diseño de los cuales se ha utilizado como un motivo estilizado lo largo de la historia. De especial se nota su uso en las capitales de los corintios y compuestos.

Se utilizó por primera vez por los griegos en el siglo V a. de J.C. en el techo de los templos, frisos de la pared, y en la capital de la columna corintia. Uno de los mejores ejemplos de su uso en el orden corintio es el templo de Zeus Olímpico en Atenas. Más tarde los romanos utilizaron tal motivo en su orden compuesto, en la que el capitel de la columna es una combinación de espirales se asemejan a los cuernos de los carneros y con cuerpo hojas de acanto. La hoja de acanto ha sido un motivo popular en la decoración de muebles tallados desde el Renacimiento.

Acconci, Vitto. Escritor, editor, pintor, fotógrafo, videoartista y performer estadounidense (New – York, 1940- Manhattan, 2017

Es uno de los principales representantes del movimiento artístico conocido como Body Art. Tras cursar estudios de enseñanza secundaria se matriculó en para seguir estudios de literatura y arte en el Holy Cross College de Worcester (Massachusetts) en 1962. Finalizados éstos, se trasladó a Iowa donde amplió estudios en la Universidad de Bellas Artes de la ciudad, donde se licenció en 1964. Formado en el arte de la creación poética más que en el de las artes plásticas, el centro de gravedad de su praxis artística se fue alejando de la literatura hacia el terreno del arte performativo en auge durante la segunda mitad de la década de los años sesenta y principios de los setenta. El progresivo acercamiento hacia una "poesía de acción" fue fruto de la crisis creativo que sufrió el artista entre 1964 y 1969. 

Tras abandonar la poesía y convertirse en artista plástico, en sus obras posteriores se adentró en terrenos artísticos que distinguen su acción como performer de sus actividades más próximas al concepto del Body-Art. Concebido éste por sus creadores como una serie de procesos comunicativos en los que el artista utiliza exclusivamente su cuerpo como único vehículo de creación artística. Al igual que sus colegas europeos, los artistas que practicaron el Body-Art en Estados Unidos también se aproximaron a un punto de autoviolencia destructiva contra su propio cuerpo como es el caso de los artistas Chris Burden (en su pieza "disparo"), Gina Pane ("escalera") o el propio Vito Acconci ("marcas registradas"). En 1970, el artista realizó su acción Transformación. En esta pieza, Acconci utiliza lo que él denomina "poesía del cuerpo" para, desde el análisis y la introspección, reflexionar sobre cuestiones de género. Para ello el artista intenta transmutarse al sexo contrario realizando una serie de acciones en contra de su propia masculinidad. 

El año 1971 fue el más prolífico en cuanto al número de acciones realizadas y en las que desarrolló su teoría de los "campos de energía". La primera de las obras de ésta llevó por título Contando Secretos (1971), para la que el artista se escondió en un cobertizo cercano al río Hudson y estuvo susurrando frente a los espectadores confesiones. En el mismo ámbito se desarrolla la que quizá sea la pieza más popular en la obra de Acconci: Seed Bed "Semillero" (1971). Ésta se desarrolló en la prestigiosa galería Sonnabend de Nueva York. Para su realización, Acconci instaló una rampa de madera inclinada sobre el suelo de la galería. Oculto bajo ella, el artista se masturbaba y pronunciaba frases para los espectadores que se situaban encima del escenario. Para realizar la pieza Trademarks ("Marcas registradas", 1971), el artista desnudo mordió distintas partes de su cuerpo para posteriormente aplicar tinta de color negro sobre las marcas realizadas y luego imprimirlas sobre papel. Como dice el propio Acconci con respecto a esta obra: "Convirtiéndome en blanco (de mis agresiones) me encierro en mí mismo; ya no me presento como ser humano sino como un objeto". Durante el prolífico año de 1971, Acconci realizó más piezas como la descrita anteriormente titulada "Transformaciones". Dentro de su serie Conversions I, II y III, el actor filmó en súper 8 mm una serie de acciones próximas al travestismo, en el que durante 72 minutos el artista recurrió a sofisticados elementos multimedia (luz, sonido, etc.) para cambiar de sexo. Otra de sus acciones registradas también, aunque en este caso en vídeo, fue la pieza Centers ("Centros", 1971), en la que el artista se grabó a sí mismo frente a una pantalla de televisión. 

Antes de abandonar el terreno del Body-Art para adentrarse en la práctica más convencional de la pintura y la escultura, Acconci realizó una nueva acción en 1974. La pieza, titulada Performance de mando, consistió en una instalación en la que el artista invitaba al espectador a participar en un espacio vacío con la única compañía de una silla y un monitor de vídeo. La experimentación del artista en el ámbito del nuevo medio que significó el Body-Art, le valió el reconocimiento de la crítica y las instituciones; por ello le fueron concedidas numerosas becas de investigación entre las que destacan la concedida por el Consejo Estatal de las Artes de Nueva York (1974), por el National Endowment for the Arts (en los años 1976, 1980 y 1983), por el John Simon Guggenheim Memorial Fundation Fellowship (1979) y las concedidas en 1986 por la Academia Americana en Roma y la Academia Alemana de Berlín. 

Aparte de su faceta de artista, Acconci ha desarrollado una amplia labor como editor y como docente. Desde 1969 hasta su extinción fue editor de la revista de arte 9 to 0. Como profesor titular o auxiliar ha impartido docencia en las siguientes instituciones académicas: la Escuela de Artes Visuales de Nueva York (1968-1971, y posteriormente en 1977), el Colegio de Arte y Diseño de Halifax (1971-1972), el Instituto de Arte de California en Valencia y la Universidad de Iowa (1976), la Cooper Union de Nueva York (1981), la Escuela de Arte del Instituto de Chicago, Ilinois (1983), el Colegio de Arte y Diseño de Minneapolis (1984), las universidades de Carolina del Norte y Yale (1985) y la Escuela de Diseño Parsons de Nueva York (1987). Ha participado en importantes certámenes artísticos internacionales como la Bienal de Venecia (1976), y en dos ocasiones ha sido seleccionado para representar a su país en la prestigiosa Dokumenta de Kassel en sus quinta y séptima ediciones (1972 y 1982). 

Achenbach, Andreas, pintor alemán (Kassel, 1815-Düsseldorf, 1910)

Nació en Kassel, comenzó su educación artística en 1827 en Düsseldorf bajo las enseñanzas de Friedrich Wilhelm Schadow en la Academia de Pintura de Düsseldorf. En sus primeros trabajos siguió el idealismo romántico alemán, pero tras mudarse a Múnich en 1835, la influencia de Louis Gurlitt lo guió a otros rumbos y se convirtió en el fundador de la escuela realista alemana.

Un gran número de sus trabajos pueden ser encontrados en la Galería Nacional de Berlín, el Neue Pinakothek en Múnich y las galerías de Dresde, Darmstadt, Colonia, Düsseldorf, Leipzig y Hamburgo.

Conocido por los paisajes terrestres y marinos, fue pionero en la escuela realista alemán. Su hermano y discípulo Oswald (1827-1905) también fue un pintor paisajista.

Achenbach, Oswald, pintor alemán (Düsseldorf, 1827 - Düsseldorf, 1905)

Nació en Düsseldorf, y recibió educación artística de su hermano Andreas Achenbach. Por lo general, sus paisajes destacan por los efectos ricos en colores, pintando sobre todo paisajes del Golfo de Nápoles y los barrios de Roma. Desde 1863 a 1872 trabajó como profesor de pintura de paisajes en la Academia de Düsseldorf. Murió en Düsseldorf en el año 1905, debido a una inflamación de los pulmones.

Achtschelling, Lucas, paisajista alemán (¿1626? – 1699)

Vivió en Bruselas en la segunda mitad del siglo XVII; fue discípulo de Luis de Wadder, y escrupuloso imitador de la naturaleza. Sus cuadros se distinguen por cierto atrevimiento de estilo, particularmente en el follaje, y por una rica trasparencia de tintas. Se ven tres en la iglesia de Santa Godula de Bruselas.

Acebal Idígoras, Arturo Francisco,pintor, escultor y ceramista español (Tres Algarrobos, Buenos, Aires, Argentina, 1912 – Bilbao, 1978)

Residente en Bilbao desde su infancia, estudió en la Escuela de Artes y Oficios de esta ciudad con Gustavo de Maeztu, Ángel Larroque e Higinio Basterra.

En 1936 volvió a Argentina para dedicarse a la cerámica en Buenos Aires y en 1948 se estableció definitivamente en Bilbao. Allí fundó en 1964 el grupo "Arte Actual", junto a Isabel Krutwig, José Barceló, Carmelo García Barrena, Luis Soriano, Javier Urquijo e Ignacio Urrutia, y en 1966 el grupo "Bilbao", junto a Santafé Largacha y Barreiro Bengoa.

Realizó paisajes tanto vascos como andinos. A partir de 1955 abandonó la pintura para dedicarse por entero a una cerámica escultórica muy influida por la estética rural vasca.

Acestor, escultor griego (knosos, hacia el año 426 a. de J.C)

Pausinas cita una estatua suya de Alexibio en Altis, en Arcadia. Ejerció su profesión en Knosos durante algún tiempo. Tuvo un hijo, Amphion, que también fue escultor y fue bajo la tutela de Ptolichus de Corcyra.

Acero de la Cruz, Antonio, pintor colombiano (Santa Fe de Bogotá, principios s. XVII -1667)

Animador con Gaspar de Figueroa de la escuela santafereña del s. XVII, su pintura asume formas renacentistas y un estilo italianizante arcaico con relación a su tiempo (Virgen del Rosario, 1633; Inmaculada, 1641). Natural de Santa Fe de Bogotá, es considerado como uno de los últimos representantes del clasicismo romanista en la pintura colombiana del siglo XVII. También se interesó por la arquitectura y la poesía. Su estilo arcaizante es una prolongación del manierismo. Una de sus obras más notables es La Virgen del Rosario (Bogotá, iglesia de las Aguas).

Acero y Arebo, Vicente, arquitecto español ((1675/1680, Cabárceno, Cantabria - 1739, Sevilla)

En cuanto a sus primeros años de vida y de labor profesional. Se cree que trabajó y ​colaboró en el taller del arquitecto cordobés Francisco Hurtado Izquierdo en las obras de construcción de la Cartuja del Paular, en la provincia de Madrid. 

Su primera obra conocida se localiza en la provincia de Granada, donde trabaja para las catedrales de Granada y de Guadix durante un período de unos cinco años, entre 1714 y hasta 1720. En ambas quedaría influenciado por la obra del gran maestro Diego de Siloé, autor de las trazas de la primera de ellas, y que intervino en la ampliación de la segunda; dejando Acero en esta última obra muestras de una magnífica arquitectura barroca en su portada principal, donde trabajó junto con Torcuato Cayón, así como también en su portada lateral, denominada de Santiago. 

Su gran aportación a la historia de la arquitectura española vendría algo más tarde, cuando en 1721 el cabildo de Cádiz le acepta su audaz proyecto para la nueva catedral que se quería levantar en esta ciudad, siendo a su vez nombrado director de dichas obras. No obstante, en 1729 surge un enfrentamiento con el cabildo por la disparidad de criterios sobre la cimentación de sus torres, cuya monumentalidad y atrevidas soluciones técnicas no serían finalmente admitidos, por lo que abandona las obras que serían continuadas luego con recortes y modificaciones por el arquitecto local Torcuato Cayón de la Vega. 

Aun así, de su gran capacidad creativa y técnica nos han quedado las trazas de su planta de tres naves y cruz latina con los extremos de brazos y cabecera redondeados, el diseño de las robustas torres situadas a los pies, y la Capilla Mayor, levantada sobre una cripta de bóveda muy plana, y organizada a modo de una amplia girola como continuación natural de las naves laterales que la envuelven, según un replanteamiento de la solución dada por Siloé para la Catedral de Granada; y todo ello interpretado a partir de su monumental concepto espacial barroco de tendencia clasicista, manifestado claramente en sus alzados decididamente curvos y de especial dinamismo, ya experimentados por él en la fachada principal de la Catedral de Guadix. 

También para la ciudad de Cádiz diseñó la Puerta del Mar, ejecutada asimismo por Torcuato Cayón. 

Unos años después, en 1732, Diego Bordick, ingeniero y director de las obras de la Real Fábrica de Tabacos de Sevilla le propone como arquitecto real de las nuevas fábricas que se levantan, desempeñando aquí una función de control de obras, siendo por tanto el encargado de dirigir el tipo y las calidades de los materiales de obra que allí se habrían de usar, tales como la piedra y la madera; y permaneciendo en este cargo hasta la fecha de su fallecimiento, en el año 1738. 

Aceuchal

Municipio de España, perteneciente a la Comunidad Autónoma de Extremadura, provincia de Badajoz, situado a 74 km al sur de su capital, la ciudad de Badajoz, en la comarca de Tierra de Barros.

Historia 

Durante largo tiempo dependió, primero de la orden del Temple y, más tarde, de la orden de Santiago, hasta que los Reyes Católicos le otorgaron el título de villa.

Arte

  Durante el siglo XII, Alfonso IX concedió el territorio en que se encuentra actualmente esta villa a la Orden del Temple. Tras su desaparición, el lugar pasó a la de Santiago, dependiendo de Llerena. En el siglo XIV parece ser que fue Alfonso XI quién fundó y pobló Aceuchal. A mediados de esa misma centuria, aparece ya como cabeza de Encomienda. Los Reyes Católicos le concedieron el título de Villa. A principios del siglo XIX pasó a pertenecer al partido judicial de Almendralejo.

El nombre de Aceuchal se hace derivar de hallarse cubierto de acebuches el lugar en que fue asentado. También se encontraba en ese punto según la tradición "una fuente muy buena" y un caserío anterior que se unió a la nueva fundación. En sus cercanías perdura otro viejo enclave llamado La Soledad.

El poblado se fijó en la encrucijada de los caminos entre Almendralejo, Villalba, Villafranca y Solana, en el eje de la Cañada Real Leonesa, surgiendo su foco inicial en la zona que hoy corresponde a los Cuatro Caminos, las Cañadas y La Lancha.

El lugar corresponde a una vaguada cruzada por multitud de pequeñas corrientes de agua cuya reunión a partir del barrio de La Postrera, área pedregosa que determina el límite norte del pueblo, origina la llamada de "Cien Arroyos".

En este dominio de berrocales, conocido a nivel local como "Las Piedras", proliferan formaciones rocosas de formas extrañas como las denominadas "del Librito", "Camita del Señor", "La Cocina", etc.

En la actualidad, Aceuchal constituye un núcleo típicamente rural, en el que la evolución experimentada en los últimos años no ha eliminado su carácter tradicional ni su valor ambiental. Urbanísticamente presenta la estructura laberíntica propia de los asentamientos de origen medieval, siendo numerosos los hitos que refieren su antigüedad.

Entre ellos cabe mencionar los pozos y fuentes de "La Abundancia", de Abajo, de Zarza, del Buen Hombre, de Leoncio, La Pocilla, las Alberquitas, etc. Especial mención requiere el Pozo Garbanzo y las llamadas "Casas Moras" que según la tradición pertenecen al poblado árabe originario.

En cuanto al movimiento asociativo, está documentada la fundación de la Sociedad de Auxilios Mutuos que en 1901 se convirtió en el Obrero de Aceuchal. En 1905 se creó la Comunidad de Labradores y en julio de 1931 la Agrupación Patronal de Aceuchal.Vista de Aceuchal

Patrimonio Monumental

Iglesia parroquial de San Pedro Apóstol

El elemento artístico señalado de esta localidad es el edificio de la Iglesia Parroquial de San Pedro Apóstol en el que se combinan distintos rasgos constructivos de los estilos gótico, renacentista y barroco, desarrollados desde el siglo XV al XVIII. El templo tiene una edificada en el siglo XVI, añadida a la cabecera gótica, único elemento con el que contaba la iglesia a finales del siglo XV. La primitiva cubierta de la nave era de madera, la cual persistió hasta que a mediados del siglo XVIII se acometieron las importantes obras barrocas que dieron al edificio su aspecto definitivo, sustituyéndose por la actual bóveda de cañón con lunetos. Entre sus contenidos artísticos se cuentan diversos retablos barrocos, habiendo desaparecido el mayor, obra del siglo XVI compuesta por 24 tablas góticas atribuidas a Antón de Madrid o Estacio de Bruselas, de las que únicamente se conservan dos representando a San Pedro ad Vincula y San Juan Bautista.

La torre es de fines del siglo XV y comienzos del XVI, se alza a los pies y presenta sucesivos cuerpos almenados que perfilan su aspecto de fortaleza, lo que se encuentra también en otros templos de la Tierra de Barros.

En el interior del templo se conservan varios retablos laterales del estilo barroco, así como la capilla mayor, del mismo estilo, datable en la primera mitad del siglo XVIII.

También es de significar en esta localidad el que fuera convento de Religiosas Dominicanas con el título de Nuestra Sra. de los Remedios, que ha sido la única parte del conjunto monacal que, tras la Desamortización del pasado siglo, se ha conservado hasta nuestros días.

Sin ser de grandes dimensiones, constituye un excelente ejemplar arquitectónico del primer cuarto del siglo XVII en el contexto de nuestra arquitectura rural, ejemplar que además guarda una muestra retabilística de los siglos XVII y XVIII de indudable interés regional, junto con otras piezas artísticas de primer orden: azulejería hispalense del siglo XVII en los netos de las gradas de la capilla mayor, extraordinaria imagen del Nazareno "El Señor de la Paz" de finales del siglo XVIII atribuible a Blas Molner.

Ermitas

Ermita de San Andrés

De acusado interés resulta la ermita de San Andrés, que fue la parroquia primitiva. Se trata de una pequeña construcción mudéjar, edificada en ladrillo, que se mantiene poco modificada respecto a su primer estado, presidiendo una plazoleta de gran sabor ambiental.

Existen otras ermitas dignas de atención, todas de acusado interés morfológico, son las ermitas de San Felipe, Santa Ana, San Antón, Padre Jesús de la Fortaleza, la Soledad y San Isidro.

Junto a la ermita de San Andrés se localiza el antiguo Pósito, obra del XVIII, hoy utilizado como Biblioteca Pública Municipal (Maizflor) y Juzgado de Paz.

En la misma plazoleta se sitúa la casa solariega de los Rangel, hoy lamentablemente desvirtuada por numerosas transformaciones, en cuya fachada luce un excelente esgrafiado.

Otras mansiones de significada composición son las de los Gutiérrez de Salamanca, Solís, Becerra, Castañeda, Velasco, Millán de la Hiz y muchas mas que confieren un particular empaque al paisaje urbanístico.

En la alineación de espacios abiertos que configura el centro de la población, se hallan como más significados: Casa de la Encomienda y Ayuntamiento. La Casa de la Encomienda conserva su sencilla fachada y el patio interior porticado de doble galería.

De sobresaliente atractivo plástico resulta el Ayuntamiento, uno de los más hermosos, quizá de la región, en cuya variada composición destacan sus soportales y galerías. El edificio correspondiente a un antiguo centro religioso conectado con el convento franciscano de Montevirgen de Villalba, fue restaurado con notable acierto en 1.920, presentándose hoy impecablemente encalado y cuidado.

Producto especialmente característico de Aceuchal es el ajo, del que a su vez resulta inseparable la figura del ajero. En homenaje a tan significada figura, el pueblo tiene un monumento dedicado al "ajero", expresiva obra en bronce de Fulgencio León Manchego, erigida en 1.985. En conexión con el ajo, los paisanos de Aceuchal son conocidos a nivel general con el apelativo popular de "piporros".