De Acueducto a Adams

Acueducto

Canal artificial construido para transportar agua y abastecer a una población. Puede ser un canal abierto o cerrado, un túnel o una tubería, o puede ser un puente que eleve el canal sobre un valle o un río.

Las culturas antiguas de regiones como la India o Mesopotamia construyeron acueductos, pero el sistema de transporte de agua más extenso de la antigüedad fue quizá el construido por los romanos. El primero que construyeron, Aqua Apia, era un acueducto subterráneo de 16 km de longitud. Fue erigido durante el mandato de Apio Claudio (llamado el Ciego). El primer acueducto romano que transportaba el agua sobre la superficie del suelo fue el Aqua Marcia, en Roma; tenía una longitud de 90 km y fue construido por el pretor Marcio en el año 144 a.C. La sección de este acueducto, soportada por puentes, medía unos 16 km. Diez acueductos suministraban agua a la antigua ciudad de Roma, unos 140.000 m3 de agua al día. En la actualidad se encuentran porciones de ellos que todavía están en funcionamiento, y proporcionan agua a las fuentes de Roma. Los antiguos romanos también construyeron acueductos en otros lugares de su imperio, muchos de los cuales se mantienen todavía en buen estado: el acueducto sobre el canal de Francia; el de Segovia en España y el de Éfeso en Turquía.

A partir del siglo XIX el aumento de la población en las zonas urbanas obligó a realizar grandes obras de conducción y tratamiento de las aguas. Se comenzaron a utilizar las instalaciones de conducción de sifón basadas en el empleo de distintas presiones. Los acueductos modernos han modificado su estructura y están integrados por grandes tuberías de hierro, acero o cemento. Su función es suministrar agua a grandes zonas secas (California) y distribuirla en amplias zonas de regadío (Francia).

En tiempos más recientes se han construido extensos acueductos en Europa. El acueducto que transporta agua a Glasgow mide 56 km; el de Marsella, terminado en 1847, 97 km; el de Manchester tiene 154 km de longitud; el de Liverpool mide 109 km; y el segundo acueducto Kaiser Franz Joseph, en Viena mide 232 kilómetros.

En EEUU se han construido complejos sistemas de acueductos para transportar agua a las ciudades como Boston, Baltimore, Washington, Saint Louis, Nueva York y Los Ángeles. El sistema de acueductos que suministra agua a la ciudad de Nueva York tiene más de 322 km de longitud; la mayor parte es subterránea. Los principales acueductos bajo la ciudad de Nueva York se encuentran de 60 a 180 metros por debajo del nivel del mar. El acueducto Delaware transporta diariamente 3 millones de m3 de agua desde los Montes Catskill a Nueva York; su longitud, 137 km, lo convierte en el túnel de transporte continuo más largo del mundo.

Acuña López, José María, escultor español (Salcedo, Pontevedra, 1903– Vigo, 1991)

Su formación se llevó a cabo en el Colegio de Sordos de Santo Domingo, en Santiago de Compostela, donde ejerció labores docentes algunos años después. Entre 1920 y 1022 estuvo trabajando en el taller de Francisco Asorey, y luego fue pensionado por la Diputación de su ciudad natal para estudiar en la Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. Expuso sus obras en esta última ciudad, así como también en Santiago, Pontevedra y Vigo. Además realizó numerosos trabajos para la desaparecida Cerámica Celta de Pontecesures, donde también se desarrolló la labor creadora de otros vanguardistas gallegos, como Castelao, Manuel Torres, Carlos Masside o Santiago Bonome.

Es creador de un interesante conjunto de esculturas en bronce de tipos populares gallegos, tales como el campesino o el marinero, con temática popular y de costumbres, que se inscribe dentro del ámbito de la recuperación de lo regional iniciada por Asorey. Tras la Guerra Civil se mantuvo en silencio hasta 1972, año en el que volvió a exponer de nuevo. En 1976 obtuvo el Premio Nacional de Escultura.

Su estilo se caracteriza por la mezcla entre el academicismo y la presentación de tipos gallegos. Entre sus obras destacan las ya mencionadas esculturas de cerámica, que hoy constituyen piezas de coleccionista, y otras en bronce como Hoxe comeredes, en que refleja los problemas marineros, De la fiesta, de carácter costumbrista, o La carta del hijo, en que muestra la problemática de la emigración.

  Ha realizado algunas exposiciones individuales, a saber, (1933) Galería de Arte Michelena, Pontevedra. Castrelos, Vigo. (1973) Nueva Sala de Exposiciones Caja Vigo. (1975) Ayuntamiento de La Coruña. (1976) Museo Arqueológico de Orense. Antología al aire libre, Parque Municipal de Castro, Ayuntamiento de Vigo. (1989) Caja de Madrid, Madrid. Y colectivas: (1925) "Arte Gallego", Palacio del Retiro, Madrid. (1926) Exposición Regional de Arte Gallego, Santiago de Compostela. (1927) Círculo de Bellas Artes, Madrid. (1973) I Bienal de Pontevedra. (1974) II Bienal de Pontevedra. (1975) III Bienal de Pontevedra. (1977) Galería Kreisler, Madrid. Galería Gaudí, Barcelona. (1985) "Escultura española 1900-1936", Palacio de Velázquez, Madrid.

Hijo de un herrero y miembro de una familia humilde de ocho hermanos, él y otros tres eran sordos de nacimiento. Estudió Bellas Artes en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid, con una beca de la Diputación de Pontevedra. Fué discípulo de Francisco Asorey.1 Trabajó en la Cerámica Celta de Pontecesures y desarrolló una importante labor docente, como profesor de dibujo, modelado y talla, en el Colegio Regional de Sordomudos de Santiago, del que había sido alumno.

Hizo de Galicia, sus ciudadanos y sus costumbres el tema central de su creación. Entre sus obras más conocidas destacan las de peregrinos, como las del Monte do Gozo y San Caetano, Santiago de Compostela. 

Acuña Tapias, Luis Alberto, pintor, escritor y folclorista colombiano (Suaita, Santander, 1904– Villa de Leyva, 1993)

Su obra plástica se caracteriza por un tradicionalismo enraizado en los temas prehispánicos y en el costumbrismo indígena. En 1940 fundó la escuela de arte Bachué y en 1976 un museo que lleva su nombre en la población colombiana de Villa de Leyva. Ejerció la docencia universitaria y escribió los libros El arte de los indios colombianos (1935) y Folklore del Departamento de Santander (1949).

El Maestro Acuña, ha sido un artista de larga trayectoria y abundante y variada producción. Militó por muchos años a la vanguardia de la pintura colombiana, siendo una de sus figuras sobresalientes. Ha cultivado el puntillismo, el cubismo, la pintura histórica, los temas americanistas, el expresionismo y el costumbrismo. En escultura es académico, aunque ocasionalmente ha ensayado otras escuelas modernistas, en las que ha empleado el hierro, la madera, el bronce y el cemento. Como director del Museo Colonial de Bogotá, ha desarrollado una interesante labor, organizando exposiciones, conciertos y conferencias, y dirigiendo la edición del interesante Boletín. También ha sido profesor de la historia del Arte Colombiano, investigador y conferencista.

Sus obras se encuentran: En el Museo de Arte Moderno de Nueva York y en varias colecciones particulares y públicas de: los Estados Unidos, Colombia, México y otros países. En el Museo Nacional de Bogotá, existen las siguientes esculturas: Campesina (caoba) y las terracotas: Bañista, Jinete, Vida Interior, Afrodita, La Venus del Sombrerito, Reposo, Mestiza, La Presumida, Tradición, Sonámbula, y la Diosa, las cuales están señaladas en el catálogo con los números 2314 al 2325. En la Galería de la Academia de Historia de Bogotá, se encuentran los retratos de Eduardo Posada (primer Presidente de la Academia); un busto en mármol de Santander; retrato del Coronel Agustín Codazzi (técnica puntillista); Relieve en bronce de los Reyes Católicos Fernando e Isabel; Relieve en bronce de Cristóbal Colón. En el Palacio de Bellas Artes de Bruselas, se encuentra la escultura en madera titulada: "Mito". Además ha restaurado obras de arquitectura colonial tales como: El Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario, Bogotá; La Casa del Escribano don Juan de Vargas, en Tunja (hoy Museo Colonial); la casa del Congreso en Villa de Leiva; la Hacienda del Salitre de Paipa; la Casa de El Paraíso (escenario de la novela "La María") en Palmira, etc. Mural de la Academia de la Lengua (Tiene una superficie de 10 metros de largo por 4 de ancho. En él se hace una apoteosis de los principales personajes creados por los más destacados escritores del habla castellana al través de todos los tiempos. En primer término aparece de izquierda a derecha el Cid Campeador; después el Amadís de Gaula; más adelante y como figura principal de la gran obra pictórica, el Sancho y Don Quijote. Al fondo, el Castillo de las siete Moradas de Santa Teresa. Luego se ve la Celestina, el Guzmán de Alfarache y el Lazarillo de Tormes. Al fondo está ​colocado el Convidado de Piedra. En el centro, Segismundo, Don Juan Tenorio y el Penitente de la Guía de Pecadores o el Místico y en seguida el Alcalde de Zalamea. Entran después los personajes más definidos de la literatura castellana en América con Caupolicán en primer plano; don Álvaro de Oyón, Martín Fierro, Doña Bárbara, el Periquillo Sarmiento de la literatura Mexicana, y el Peralta de Carrasquilla. Para finalizar, en la parte superior aparecen las figuras de Arturo Cova en el corazón de la selva americana, la India Cumandá, de la literatura ecuatoriana, el Indio Tabaré del Uruguay y en el rincón izquierdo final en la parte inferior, las figuras de Efraín y María.

Ad Reinhardt, Adolph Dietmar Friedrich Reinhardt, llamado el, pintor y escritor estadounidense (Buffalo, New York, 1913 – New York, 1967)

Fue pionero del arte conceptual y del minimalismo. Reinhardt estudió historia del arte en la Universidad de Columbia, en donde trabó amistad con Robert Lax y Thomas Merton, con quienes desarrollaría conceptos similares de simplicidad en diferentes direcciones.

Reinhardt estudió pintura con Carl Holty y Francis Criss en la Escuela Americana de Artistas, y luego en la Academia Nacional de Diseño, bajo la tutela de Karl Anderson. En 1936 comenzó a trabajar en el Proyecto de Arte Federal, y rápidamente se transformó en un miembro del grupo de Artistas Abstractos Americanos.

Tras completar sus estudios en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York, comenzó a dar clases en el Colegio de Brooklyn, y más tarde en la Escuela de Bellas Artes de California en San Francisco, posteriormente en la Universidad de Wyoming, en la universidad de Yale, y en el Colegio Hunter de Nueva York.

Crítico del expresionismo abstracto, las primeras obras de Reinhardt exhibidas evitaron representación, pero mostraron una estable progresión en el alejamiento de los objetos y las referencias externas. Su trabajo evolucionó desde composiciones con formas geométricas en los años 1940, a trabajos en distintas tonalidades del mismo color (todo rojo, todo azul, todo blanco) en los 1950.

  Reinhardt es conocido por sus llamadas pinturas "negras" en la década de 1960, que en un principio parecían ser simplemente lienzos pintados de negro, pero estaban en realidad compuestos por tonalidades de negro y cuasinegro. Entre otras evocaciones, estas pinturas pueden interpretarse como el cuestionamiento de si puede existir algo que sea tan absoluto, incluso en el negro, un color que algunos espectadores ni siquiera consideran como tal.

Su literatura incluye interesantes comentarios acerca de su propio trabajo y el trabajo de sus contemporáneos. Su ingenio conciso, su enfoque aguzado, y abstracción, hacen su lectura interesante incluso para aquellos que nunca han visto sus pinturas. Lo mismo que estas últimas, sus escritos levantan controversia décadas después de su composición.

Obra suya es el libro “Arte as Art”, editado por Barbara Rose, U. of California Press, 1991.

Miembro del grupo de los expresionistas abstractos neoyorquinos de la década de 1940, después de la Segunda Guerra Mundial se dejó influenciar por el movimiento reduccionista que pretendía eliminar la libre expresión, el contenido y el significado del arte, lo que se ve reflejado en sus pinturas monocromas, las últimas hecho en negro.

Precursor del Minimal Art, escribió "Doce reglas para una nueva Academia" (1957) en donde expone la filosofía reduccionista.

Adam, familia de pintores alemanes

Adam, Albert, pintor alemán (Nördlingen, 1786 – Münich, 1862)

Nacido en Nördlingen, comenzó un aprendizaje como confiterías y se dirigió a Nüremberg en 1803 para comenzar su formación. Sin embargo, influido por el director de la Academia de Bellas Artes de Nüremberg y luego por Johann Rugendas, se dirigió hacia la pintura (principalmente los campos de batalla y los caballos). Después de participar en la campaña de Austria de 1809, se quedó durante un tiempo en Viena, donde se señala a la atención de Napoleón, hijastro Eugenne de Beauharnais y fue nombrado pintor de su corte. La mayoría de las obras de Adam de hacer frente a la campaña rusa de Napoleón, en el que participaron en virtud de Beauharnais. Entre otras obras, que pintó un diario de la campaña en 83 escenas. En 1815, Adam se trasladó a Münich, donde fue ocupada por los emperadores y reyes de Baviera y Austria. Su estudio en Münich fue visitado frecuentemente por Theodor Horschelt, que más tarde se hizo muy conocido por sus pinturas de guerra del Cáucaso ruso. Trabajó hasta que la edad le hizo imposible registrar las batallas y los caballos que participan en ellas, aunque en sus últimos trabajos fue apoyada por la ayuda de sus hijos, Benno, Eugen y Franz. Murió en Munich.

Adam, Benno Raffael (1812-1892)

Se especializó en retratos de animales y de mercado y escenas de caza. Era el hijo mayor del pintor de Münich Albrecht Adam, se distinguió por la presentación de los animales cazados y perros de caza de muchas figuras en las composiciones (caza de ciervo, el zorro, hostigamiento, caza del jabalí,) y las mascotas.

Adam, Franz, (Milán, Italia, 1815-1886)

Fue un pintor alemán, principalmente de temas militares, nacido y activo gran parte de su vida en Italia.

Fue notable su labor. Primero realizó una colección de litografías de las revoluciones de 1848 en los estados italianos, realizado conjuntamente con el conocido litógrafo Denis Auguste Marie Raffet. Pintó su primera obra maestra durante la Segunda Guerra Italiana de la Independencia de 1859, una escena de la batalla de Solferino. Sus obras más conocidas, mientras tanto, representan la guerra franco-prusiana de 1870a

De los estudiantes de Adán, Joseph Brandt es el más notable. Adán murió en 1886 en Münich.

Adam, Eugen (1817-1880)

Se especializó en animales, el género, el paisaje y cuadros de batallas. Él tenía su taller en Munich, y vivió en Milán durante los años 1849-1858. En 1859 se convirtió en reportero de la revista de la tierra y el mar. En 1861 participó en las campañas de Suiza en 1870 y 1871 en la guerra entre Francia y Alemania.

Adam, Julius (1821-1874)

Se dedicó a la litografía y a la fotografía.

 Adam, Julius Anton (1852 - 1913)

    Conocido como "Cat Adams", fue un pintor de género y animalista alemán especializado en cuadros de gatos.

Julius Adam era miembro de la importante familia Adam de artistas de Munich. Su abuelo era Albrecht Adam, sus tíos eran Benno, Franz y Eugen Adam, y su primo Emil Adam, todos pintores. Su padre, también llamado Julius Adam (1821-1874), era principalmente litógrafo y fotógrafo. Al principio Adam (el hijo) se ocupó de la fotografía de paisajes y trabajó en el negocio de su padre en Río de Janeiro, pero más tarde regresó a Munich y se estableció como pintor de género.

Inicialmente Adam fue alumno del Prof. Michael Echter (1812-1879), más tarde de Wilhelm von Diez (1839-1907) en la Akademie der Bildenden Künste de Munich. Comenzó a producir sus exitosos dibujos de gatos en 1882, cuya popularidad internacional hizo que se pasara por alto la alta calidad de sus otras obras.

Se casó con su prima primera Amalie, hija de su tío Benno, pero no tuvieron hijos.

Adam, familia de arquitectos escoceses

Familia de arquitectos y diseñadores escoceses del siglo XVIII, que desarrollaron un estilo neoclásico depurado. Los cuatro hermanos Adam, John, Robert, James y William, eran hijos de un arquitecto de Edimburgo. Trabajaron en Londres, donde proyectaron casas en la ciudad y en el campo y decoraciones que fueron reflejo de la creciente prosperidad de Inglaterra.

Adam, William, (1689-1748)

Arquitecto escocés, albañil, y empresario. Fue el principal arquitecto de su tiempo en Escocia, el diseño y la construcción de numerosas casas y edificios públicos, y, a menudo, en calidad de contratista, así como arquitecto. Entre sus obras más conocidas son Hopetoun Casa cerca de Edimburgo, y Duff House en Banff. Su persona, exuberante estilo construido en el estilo de Palladio, pero con detalles de inspiración barroca por Vanbrugh Continental y la arquitectura. En el siglo 18, Adam Escocia fue considerado el "Arquitecto Universal." Sin embargo, desde principios de siglo 20, los críticos de arquitectura han tomado una medida más vistas, Colin McWilliam, por ejemplo, la búsqueda de la calidad de su trabajo "variado a un grado extremo ". Además de ser un arquitecto, Adam participó en varias empresas industriales y planes de mejora, incluyendo la minería del carbón, la sal panorámica, canteras y fábricas. A partir de 1731 construyó su propia finca en Kinross-shire, que Blair llamó Adam. Fue el padre de tres arquitectos, John, Robert y James, los dos últimos los creadores del "estilo Adam".

Adam, Robert (Kirkcaldy, 1728 –Londres, 1798)

Su obra de teórico de la arquitectura, sus estudios sobre los monumentos de la antigüedad y la creación de edificios y mobiliario de extraordinaria elegancia, centran en él todo el arte de la segunda mitad del s, XVIII, abriendo el camino por el gusto neoclásico en toda Europa. De la familia, es el arquitecto de más acusada personalidad.

Completo su educación cultural viajando 4 años por el continente. En Roma hizo amistad con Giovanni Battista Piranesi, quien le dedicó un volumen entero de sus grabados; en Spalato reprodujo restos del Palacio de Dioclesiano en una serie de dibujos finísimos que fueron publicados en Londres en 1764; a su regreso a la capital inglesa inició una brillante carrera de arquitecto: proyectó la construcción o restauración de gran número de edificios públicos y residencias señoriales. Sus obras ​más características, muchas de las cuales fueron realizadas en colaboración con su hermano James, son: Landswone House, Kenwood House (ambas en Londres), Oesterley Park (en Midlesex); Syon House (en Brentford); la iglesia de Mistley (en Essex) y la Villa de Marble Hill. Con la ayuda de James y de sus hermanos, Robert construyó, en Londres, entre 1768 y 1774, en la orilla izquierda del Támesis, un grandioso conjunto de palacios que llamó Adelphi (del griego: hermanos), en recuerdo de la colaboración familiar. La empresa, que se resultó del todo antieconómica para los hermanos Adam, constituyó, sin embargo, un ejemplo de sistematización urbanística.

Gran Importancia tuvieron los diseños de muebles que realizó, adaptando modelos de la antigüedad romana y griega a las tradiciones inglesas. Durante mucho tiempo influyeron en el artesanado británico, determinando una intensa evolución estilística.

El motivo de la lira, que aparece repetido en el respaldo de varios de sus muebles, es un elemento típico del estilo Adam.

Robert Adam tuvo el acierto de saber adaptar sus entusiasmos clasicistas al clima moderado y práctico de la arquitectura de su país, donde las novedades son siempre filtradas con prudencia y donde se aceptan solo los elementos más asimilables.

  Una de las características de la arquitectura neoclásica, junto al fanatismo arqueológico, había sido la de simplificar formas y decoración. Ahora ello encajaba perfectamente con una burguesía en rápido desarrollo económico, deseosa de afirmar su espíritu práctico y el neoclasicismo de Adam satisfacía plenamente esta exigencia.

Fue igual si no más brillante como decorador, diseñador de muebles, etc., por lo cual su nombre es todavía una palabra familiar. Era un típico escocés sagaz, cruelmente ambicioso y sin embargo con un perfil benigno y romántico. Ambas facetas se veían reflejadas en su trabajo, que oscila entre una pictórica visión del neo-clasicismo y una versión clasicista del neo-gótico. Su trabajo tiene un aire de buenas maneras, erudición poco pedante y de opulencia sin ostentación que refleja perfectamente el mundo civilizado de sus patrones. Él pensaba que sería de mala educación hacer cualquier corte violento con tradiciones establecidas, es por esta razón que desarrolló un estilo neoclásico más luminoso y elegante que los revivalistas griegos que lo sucedieron. Abolió innovaciones alarmantes como las Griegas Dóricas para los edificios clásicos o la pintoresca asimetría para los góticos. Respondió a la demanda corriente de un nuevo clasicismo agrandando el repertorio de motivos decorativos y por un más imaginativo uso de contrastantes planos de cuartos que derivan de los Baños Imperiales Romanos. En su sutil variación de las formas de los ambientes y en su predilección por escenografías encalanadas y ábsides para dar un sentido de misterio espacial, no menor que en sus castillos neogóticos, tan masivamente románticos por fuera y tan confortablemente clásicos en el interior, respondía al gusto de lo pintoresco. Se transformó en el arquitecto por excelencia de la Era de la Sensibilidad. Su influencia se extendió rápidamente por toda Inglaterra y más allá, tan lejos como Rusia y América. Su producción fue enorme.

​ En 1758 se estableció en Londres, donde su hermano James se asentó junto a él. El “Admiralty Screen” de Londres (1759-60), dio la prueba inmediata de su habilidad y originalidad aunque todos sus previos encargos fueron para la transformación interna de casas antiguas o la consumación de casas iniciadas por otros arquitectos. No obstante, su estilo maduró rápidamente, y los interiores de “Harewood House”(1758-71), “Kendleston Hall”(1760-61), “Syon House”(1760-69), “Osterley Park”(1761-80), “Luton Hoo”(1766-70), “Newby Hall”(1767-85) y “Kenwood”(1767-9) son quizás sus piezas maestras del diseño interior. Su atención meticulosa en los detalles se revela no solo en el acabado de pintura decorativa de paredes y su superficial trabajo en estuco sino en el cuidado que pone en cada parte de los ambientes, desde las carpetas hasta las bocallaves. Ningún arquitecto anterior había intentado esos esquemas comprensivos de decoración interior. A pesar que los motivos decorativos individuales son pequeños en escala, se entrelazan con tanta habilidad que el efecto que da es sumamente delicado y aunque la misma personalidad artística es evidente en cada ambiente, el efecto de una serie nunca es monótono. Su postura neo-clasicista es evidente en el planeamiento de Syon con sus variadas formas geométricas y en el frente sur de Kedleston, modelada en un Arco Triunfal Romano. Su originalidad e ingenuidad en planeamiento culminó en sus London Houses realizadas durante los años 1770, en los cuales, la decoración devino en superficial y lineal tendiendo a la impertinencia, por lo que fue muy criticado durante el final de su vida. A pesar de esto, se recuperó durante la última década de su vida bajo el estímulo de encargos desde Edimburgo como la General Register House (1774) y la University (1789) que fue su más monumental edificio y su obra maestra que lo consagró como arquitecto. Al mismo período corresponden los castillos como Culzean Castle (1777-92) y Seton Castle (1789-91) que resultaron de avanzada para su época.

Adam, James (1732 - 1794)

Fue un arquitecto escocés y diseñador de muebles, pero a menudo eclipsado por su hermano mayor y socio de negocios, Robert Adam. Eran hijos de arquitecto William Adam. En 1755 James trabajó en Gunsgreen House en la ciudad fronteriza de Eyemouth. En 1758, Robert, James, y su hermano menor William Adam comenzó su actividad en Londres (que viven en Baja Grosvenor Street), centrándose en el diseño de planes para completar la decoración y del mobiliario de las casas. Palladio fue el diseño popular, pero Robert ha evolucionado un nuevo estilo más flexible que incorpora elementos de diseño clásico romano, junto con influencias del griego, bizantino y barroco estilos. Los hermanos Adam éxito también puede atribuirse a un deseo de todo el diseño hasta el más mínimo detalle, asegurando un sentido de unidad en sus diseños. A continuación, siguió en los pasos de Robert por la empresa Grand Tour, dejando en mayo de 1760 a octubre de 1763, cuando él llega de vuelta en Londres. Robert James logró como arquitecto de Corte en 1768, justo antes de trabajar en Adelphi (1768-1772) proyecto que casi le produjo su ruina económica y en el que trabajaron otros notables arquitectos incluido Joseph Bonomi (1739-1808) que, a partir de 1768, que se mantuvo con los hermanos Adam hasta 1781). A partir de 1771-5 fue contratado con su hermano en el diseño y la construcción de cerca de Castillo de Wedderburn Duns, Berwickshire. James salió de su hermano a la sombra después de la muerte de Robert en 1792, el diseño de varios edificios notables en ​Glasgow, incluidos los antiguos Enfermería (1792; demolido 1907), Assembly Rooms (1794, demolido en 1890) y la Tron Kirk (1794). Él también diseñó Portland Place en el centro de Londres. Sin embargo, su gloria fue de corta duración, ya que murió en su casa en Londres del Albermarle Street en octubre de 1794.

Adam, familia de escultores y pintores franceses de los s. XV y XVI

Jacob-Sigisbert Adam (Nancy, 1670-1747)

Escultor francés de estilo barroco. Ya era un escultor de renombre, cuando recibió el contrato para los reyes Louis XIV y Louis XV. En Paris, también trabajó como su hijo Lambert Sigisbert en el estudio del escultor François Dumont. Sus tres hijos deben su enseñanza a su padre, el más importante representante de la familia. El más joven de los hermanos, François Gaspard Adam, que más tarde respondió a la corte nombró a Federico el Grande. Viniendo de Lorena pertenecía a Adams de una larga línea de broncistas y escultores en Nancy. Su hija Ana se casó con el escultor Michel Thomas Metz y de ese matrimonio nació Claude Michel Clodion, conocido escultor

Lambert-Sigisbert Adam (1700-1759)

Hijo del escultor Jacob Adam Sigisbert Nancy, Lambert Sigisbert Adam era el mayor de tres hermanos que se encontraban todos los escultores. En un primer momento fue discípulo de su padre en Metz y París en el taller de François Dumont, antes de pasar diez años en la Academia Francesa en Roma, después de obtener en 1723 el gran premio de escultura. Durante su estancia, fue protegido por el Cardenal Melchior de Polignac, embajador francés ante la Santa Sede, para quien copiar o restaurar las estatuas antiguas. Restauró las doce estatuas se encuentran en la denominada villa de Marius. También fue elegido miembro de la Academia de Saint-Luc en 1732. Durante esta muy larga estancia en Roma, adquirió una técnica y la sensibilidad que se refieren más al barroco y rococó. Pone de manifiesto su predilección por la puesta en escena del agua, a través de esculturas a las fuentes o alegorías. Ganó en 1731 la competencia por la Fontana de Trevi en Roma, pero el Papa Clemente XII le dio el encargo a Nicola Salvi. Trabajó en los famosos saltos de agua del castillo de Saint-Cloud (La Seine et Marne), tallado de la cuenca central de Neptuno del Palacio de Versalles (El triunfo de Neptuno y Amphitrite, 1740), trabajó en el Palacio Sanssouci en Potsdam (Caza y pesca). Para su recepción en la Real Academia de Pintura y Escultura en 1737, dio una Neptune calmar las olas irritadas.

Nicolas-Sébastien Adam, (1705-1779)

Hijo del escultor Jacob Adam Sigisbert de Nancy, estudió inicialmente con su padre y, a continuación, con su anciano, Lambert Sigisbert Adam, con la Real Academia de la pintura y la escultura. Viajó a Italia y en el camino trabajó con la decoración de las fachadas del espléndido castillo de la Mosson a Juvignac, cerca de Montpellier, donde permaneció dieciocho meses, y llegó a Roma en 1726. Su hermano se presentó al cardenal Melchior de Polignac, para lo cual restauró muchos mármoles antiguos. Regresó a París en 1734, trabajando en el taller de su anciano, y no se hizo en la recepción de muchos órdenes. Con su hermano, trabajó en el gran ​grupo de llevar a cabo de la cuenca de Neptuno del castillo de Versalles, el triunfo de Neptuno y Amphitrite (1740). También trabajó para la Famille de Rohan con el Hotel Soubise, de la talla de bajo relieves de los Amours de los Dioses (1736) de la sala de desfile de la Princesa. El Bâtiments del Rey hizo que el trabajo con la Cámara de cuentas en París, con la Abbaye de Saint-Denis (con un poco de alivio de Saint Maur suplicante la ayuda del Señor para la curación de un niño) y con el Château de Versailles (para el real Bóveda). Los padres del Oratorio de París que le encomendó la decoración de la puerta de su iglesia. Se le aceptó con la Academia en 1762 con un Promethee conectado, que es considerado como uno de los jefes de los trabajos de la escultura del siglo XVIII. Pero su labor más notable resto del monumento de la reina Catherine Opalinska, mujer del rey Stanislas, en la Iglesia Nuestra Señora-en-Bonsecours Nancy, el orden, sin duda, obtenidos gracias a sus orígenes Lorraine. Uno ve los fines de uno, se arrodillaron allí y las manos unidas en la actitud de la oración, guiada con el cielo por un ángel que tiene en el brazo a él, en la parte inferior de una pirámide de mármol negro. Llevado a cabo con un gran refinamiento, este grupo es considerado como uno de los más notables, y uno de los más auténticamente en movimiento, entre los monumentos del siglo XVIII. En 1757, Nicolas Sebastien Adam se casó con la hija de un orfebre de Nancy, Christine Lenoir. Tuvieron un hijo que fue pintor, Jean Charles Nicolas Adam, y otro escultor, Gaspard Louis Adam. Murió ciego en París en 1778. Influenciados, como Sigisbert Adam Lambert, por el barroco italiano, Nicolas Sebastien Adam toma asiento, en sus partes, como uno de los escultores más refinados y más sutiles de su tiempo. Fue a ejercer una marcada influencia sobre su sobrino Clodion.

François-Gaspard Adam (1710-1761)

Fue el escultor de la corte de Federico II de Prusia. Miembro de una familia de pintores, François estudió bajo la tutela de su padre, Jacob-Sigisbert. En 1730 viajó con sus dos hermanos a Roma para luego mudarse a París. En 1740 quedó en segundo lugar en el Premio de Roma, competición que ganó poco después; tras lo cual volvió a Roma, en 1742, donde estudió en la Academia de Francia. Entre Federico II el Grande de Prusia. Muchas de sus obras decoran los terrenos del Palacio de Sanssouci en Potsdam.

François Gaspard Adam proviene de una familia de escultores. Fue el hijo menor del escultor Jacob Sigisbert Adam y su esposa Sébastienne Le Leal. Hasta 1729 recibió una educación en el estudio de su padre y sus hermanos siguieron Adam Lambert y Nicolas Sigisbert Sébastien en 1730 a Roma, donde trabajó como restaurador de esculturas antiguas de la colección privada del cardenal Polignac trabajado. En enero de 1733 disminuyó François Gaspard y su hermano Lambert Sigisbert, con una estancia de corta duración en el Nancy Lorraine, a París. En 1742 regresó a Italia después de cuatro años. En su viaje de regreso a Francia, que recibió 1746 en Florencia, por la Accademia di Belle Arti Firenze el título de profesor otorgado. Después de una breve estancia en París en 1747 Adam trabajó al servicio del rey prusiano Frederick II. Como representante de la escultura rococó francesa creó especialmente el parque de Sanssouci. En 1751, se convirtió en un miembro honorario de la Academia Prusiana de las Artes, Departamento de Bellas Artes. Como François Gaspard Adam era izquierdista, tuvo que dejar Prusia en 1759 la izquierda para ​regresar a Francia, completó su sobrino Michel François Sigisbert algunas de sus obras. Dos años más tarde murió el 18 de Agosto 1761 en París.

Adam, Santiago, grabador alemán (fines del s. XVIII – principios del s. XIX)

Vivió en Viena a finales del siglo XVIII y principios del XIX. Entre sus mejores obras se destacan los retratos de Leopoldo, gran duque de Toscana, de Maximiliano de Baviera, del pintor Mengs y otros.

Adami, Valerio, pintor, diseñador gráfico y grabador italiano (Bolonia, 1935-¿?)

Su estilo se basa en el cubismo. Reconocido como uno de los artistas europeos vivos más importantes, Valerio Adami se singulariza por su personal estilo, síntesis de Cubismo, Pop art y Futurismo. Recibe una sólida formación en el estudio de Achille Funi, en la Accademia di Belle Arti di Brera, de Milán (1951-54). Se instala en París en 1957, y a partir de entonces desarrolla su actividad a caballo entre Francia e Italia. Su estilo inicial es expresionista, y combina imágenes violentas y chistosas, bajo influencia de Roberto Matta y las tiras de cómic. Protagoniza su primera exposición importante en 1962 (Londres, Institute of Contemporary Art), y pronto participa en la Documenta III de Kassel. A mediados de los 60, Adami fija su estilo más conocido, de influencia pop: imágenes estilizadas, perfiladas en negro sobre áreas de intensos colores planos. Su proceso creativo arranca de fotografías y demás imágenes de su entorno, que desmenuza, combina y presenta en formas esquemáticas. Su éxito es rápido, y en 1968 representa a Italia en la Bienal de Venecia. En esa época, decora con cuatro grandes murales la sede del Firstar Bank en Madison (Wisconsin, EE.UU.) Las imágenes creadas por Adami ofrecen frecuentemente fragmentos de la sociedad moderna, objetos sacados de contexto y perspectiva y que así parecen nuevos. En sus primeros años de estilo pop, crea visiones de espacios desiertos, pero posteriormente representa a personajes de la cultura moderna como Sigmund Freud y James Joyce. Su etapa más reciente, a partir de los 80, se centra en la creación de espacios fantásticos donde revitaliza los mitos de la cultura occidental desde Ovidio, plasmando alusiones a la belleza, la creatividad, el deseo y el sexo. Se le dedica un número de Eighty, revista francesa sobre el arte de los años 80; es también estudiado por The New Yorker, y merece estudios críticos de Italo Calvino y Jacques Derrida" Jacques Derrida. En 1985 se le dedica una antológica en el Centro Georges Pompidou de París y en el Communo de Milán. Hay que destacar otras exposiciones en Boston, Bruselas, Hamburgo, México, Jerusalén, París (Musee d´Art Moderne de la Ville) y Milán (Palazzo Reale). En 1993 se crea la Academia-Fundación Adami en Liechtenstein. En 2005, se le dedica una exposición de dibujos en Madrid. Sin embargo, su presencia en colecciones españolas es muy limitada. Se mencionan obras suyas en el IVAM de Valencia, que le había dedicado una muestra individual a finales de los 90.

Adams, Herbert Samuel, escultor estadounidense (West Concord, Vermont 1858-New York, 1945)

Herbert Adams nació en West Concord, Vermont. Se educó en el Instituto de Tecnología de Massachusetts, y en la Escuela Normal de Arte de Massachusetts, y en 1885-1890 fue alumno de Antonin Mercié en París.

En 1890-1898 fue instructor en la Escuela de Arte de Pratt Institute, Brooklyn, Nueva York. En 1906 fue elegido vice-presidente de la National Academy of Design de Nueva York. Él experimentó con éxito con algunos bustos de mármol policromado y de color, sobre todo en la hija del rabino y un retrato de la señorita ​Julia Marlowe, la actriz, y que está en su mejor momento en sus bustos de mujeres, el mejor ejemplo es el estudio, concluido en 1887 , de la señorita Adeline Pond, quien se casó.

Entre otras producciones de Adams son una fuente de Fitchburg, Massachusetts (1888); una serie de obras para la Biblioteca del Congreso, Washington, DC, incluidas las puertas de bronce ( "Escritura") iniciado por Olin Warner, y la estatua del profesor Joseph Henry, lápidas conmemorativas de la Massachusetts State House, un monumento a Jonathan Edwards, en Northampton, Massachusetts; estatuas de Richard Smith, el tipo-fundador, en Filadelfia, y de William Ellery Channing, en Boston (1902), y el memorial de Vanderbilt puertas de bronce para la iglesia de San Bartolomé, en Nueva York. Cass Gilbert que diseñó el James Scott Memorial Fountain (1925) en Belle Isle (Michigan), encargado Adams como el escultor de la estatua de James Scott.

Las obras individuales por Adams también existen, y se puede ver en numerosos museos americanos, incluyendo la National Gallery of Art de Washington.

Adams murió en Nueva York en 1945.

Adams, Neal, dibujante y guionista estadounidense (Governor’s Island, New York, 1941- )

Se inició como publicista, oficio que abandonó para dedicarse al género del cómic. Ha colaborado en numerosas series, entre ellas la tira diaria Ben Casey. Ha dibujado The Spectre, Batman y diversos episodios de X-Men y The Avengers. Ha sido galardonado con el premio Phénix por Green Lantern.

Reconocido principalmente por su trayectoria en DC Comics y en Marvel Comics y por ser uno de los artistas más representativos e innovadores de la década de 1970. Su trabajo en colecciones como Deadman, Batman, Green Lantern y Green Arrow, Avengers o Uncanny X-Men aún son recordados como el cénit gráfico en la trayectoria de dichos personajes, sin olvidar su, probablemente, obra maestra: Superman contra Muhammad Ali.

En la década de 1970, abordó diversas cuestiones sociales y políticas en la reunión de los héroes Flecha verde y Linterna Verde.

En los mismos años, y junto al guionista Dennis O'Neil, crearon varias de las mejores historias de Batman hasta esa fecha. Hasta hoy se destacan comics como "Las Cinco Venganzas del Joker" y la creación del supervillano "Ra's al Ghul, junto a un Batman mas aventurero, humano y detectivesco.

Dibujante de corte claramente realista y reconocidamente influenciado por el creador de Juliet Jones, Stan Drake, y por Gil Kane, Adams revolucionó la escena del comic-book gracias a su rompedora narrativa y su sobrenatural capacidad de visualización, que le permitía dibujar escorzos magistrales.