De Aelst a Afragola

 Aelst, Evert van, pintor holandés (1602, Delft , 19 de febrero 1657, Delft)

Van Aelst era el tío de Willem van Aelst . Ambos eran famosos por sus bodegones de caza, la pesca, jarrones, etc. Fue influenciado por Pieter Claesz . De acuerdo con Houbraken, pasó cuatro años en Francia y siete en Italia. Cuando regresó a los Países Bajos, se estableció en Delft, donde se instaló lo que las naturalezas muertas, las cuales fueron un gran éxito en su vida. Emanuel de Witte , su sobrino y Willem Jacob Denys fueron sus alumnos.

Aelst, Pieter Coecke van, pintor, grabador, dibujante y editor flamenco (Aalst 1502 - Bruselas, 1550)

Es también recordado como productor de tapices y porque fue suegro de Pieter Brueghel el Viejo. Fue asimismo tío del también pintor Joachim Beuckelaer. Según Karel van Mander, estudió con Bernaert van Orley en Bruselas. Hacia 1525 viaja a Italia y a su regreso a Flandes entra en la Guilda de San Lucas (el gremio de pintores) de Amberes, en la que figura inscrito en 1527. Entre 1533 y 1534 residió en Estambul. Allí diseñó una serie de siete tapices en honor de Suleimán el Magnífico, pero no tuvo éxito y estos no llegaron a tejerse. En su viaje realizó una serie de dibujos que en 1550 serían grabados en madera por su segunda esposa con el título Usos y costumbres de los turcos.

Se casó con Anna van Dornicke, hija del pintor Jan van Dornicke. Cuando éste murió, Coecke heredó su taller, que era importante y tenía bastante producción. Tras el fallecimiento de su primera mujer tuvo una relación con Antonia van der Sant y posteriormente se casó en segundas nupcias con Mayken Verhulst Bessemers, que fue igualmente una artista, famosa por sus miniaturas y acuarelas y, según van Mander, la primera maestra de sus nietos, Pieter Brueghel el Joven y Jan Brueghel de Velours. En ​1544 se estableció en Bruselas, donde estableció un taller de pinturas y tapices.

Fue considerado uno de los líderes de la Escuela de Amberes. Realizó una extensa producción de cuidada factura. Al principio su obra estuvo influida por su maestro van Orley y por su suegro van Dornicke, pero luego evolucionó hacia lo que se ha calificado como manierismo antuerpiense, próximo a las obras tardías de Raffaello y a los romanistas, combinando las influencias italianas con el naturalismo local. Felipe II coleccionó sus obras con interés. Sin embargo, Coecke no arriesgó con novedades originales y actualmente ocupa un lugar secundario en la Historia del arte, eclipsado por otros artistas. En su amplio taller tuvo como discípulos entre otros a Gillis van Coninxloo, Willem Key, Hans Vredeman de Vries, Michiel Coxcie. Van Mander afirma que también fue discípulo suyo Pieter Brueghel el Viejo, quien con el tiempo se casó con la hija de van Aelst, Mayken (María), si bien su obra no denota ninguna influencia suya.

El taller de Coecke van Aelst es asimismo bien conocido por sus obras grabadas y por los tapices. En él se tejieron los famosos tapices de Los hechos de los Apóstoles, diseñados por Rafael Sanzio para la Capilla Sixtina. Cuando los tapices se terminaron y remitieron a Roma, los cartones o modelos quedaron en manos de Coecke y fueron admirados por múltiples artistas locales, influyendo en la extensión del clasicismo italiano en los Países Bajos Españoles. Coecke también diseñó vidrieras.

Su interés por la arquitectura le llevó a traducir y editar diversos tratados sobre el tema, siendo precisamente su faceta de editor la más influyente de su actividad. Al igual que sus cuadros, los libros que editó delatan la ascendencia italiana. En particular, van Aelst destaca por su traducción del tratado de arquitectura de Sebastiano Serlio I Sette libri dell'architettura (Los siete libros de la arquitectura), que publicó en 1539 y que desempeñó un papel crucial en la expansión de las ideas arquitectónicas renacentistas en los Países Bajos Españoles, acelerando la transición desde el gótico tardío, que allí era aún dominante por entonces. La traducción inglesa de 1611 se haría de la versión de van Aelst, más que de la original en italiano. También publicó una traducción de Vitruvio. Por otra parte, estuvo a cargo de las espectaculares decoraciones para la entrada triunfal de Felipe II en Amberes en 1549, «la más famosa entrada del s.», según el historiador de arte británico Roy Strong.

Algunas de sus obras son las siguientes: Santiago el Mayor y once orantes / San Jorge (reverso) (puerta izquierda del Tríptico del Juicio Final), 1532, óleo sobre tabla, 112 x 44 cm, Museo del Prado; San Juan Evangelista con dos damas y dos niñas orantes / San Adrián (reverso) (puerta derecha del Tríptico del Juicio Final), 1532, óleo sobre tabla, 112 x 44 cm, Museo del Prado; Tabla central del Tríptico del Juicio Final, 1532, óleo sobre tabla, Monasterio de El Escorial; La huida a Egipto, óleo sobre tabla, 42 x 25 cm, Museo del Prado; Tríptico de la Adoración de los Magos, óleo sobre tabla, 87 x 101 cm, Museo del Prado; Tríptico con la Anunciación, la Adoración de los Magos y la Adoración de los pastores, óleo sobre tabla, 81 x 127 cm, Museo del Prado; Tentaciones de San Antonio, óleo sobre tabla, 41 x 53 cm, Museo del Prado; Cristo y sus discípulos camino de Emaús, óleo sobre tabla, 68 x 87 cm, colección particular; Descendimiento de la Cruz, h. 1535, óleo sobre tabla, 119 x 170 cm, Museo Amstelkring, Ámsterdam; Tríptico, años 1530, óleo sobre tabla, 105 ​x 68 cm (central), 105 x 28 cm (cada ala), colección particular; Tríptico: Adoración de los Reyes Magos, óleo sobre tabla, 89 x 57 cm (central), 89 x 25 cm (cada ala), colección particular.

Aelst, Willem van, pintor neerlandés (Delft, 1627-Amsterdam, 1683)

Discípulo de Otto Marseus van Schrieck, residió en Francia y en Italia. Su obra demuestra su especialización en cuadros de frutas, flores y pájaros.

Era sobrino del pintor de bodegones Evert van Aelst, quien estuvo a cargo de su formación. En 1643 aparece por primera vez inscrito en el gremio de pintores de Delft. Desde 1645 hasta 1649 residió y trabajó en Francia, de donde partió a Italia. En Florencia fue pintor de la corte de Fernando II de Medici, el gran duque de Toscana. Allí estableció contacto con sus compatriotas y pintores de bodegones Matthias Withoos y Otto Marseus van Schrieck. Formó parte de la Schildersbent, la asociación de pintores del norte residentes en Italia, con el apodo de «Vogelverschrikker» (espantapájaros). En 1656 regresó a Holanda, estableciendo su residencia permanente en Amsterdam Desde. 1658 firmó sus obras con el nombre de Guillmo van Aelst, o con su apodo de la Schildersbent, en recuerdo a su estancia en Italia. Desconocemos la fecha de su fallecimiento, que se sabe es posterior a 1687, año de su última obra conocida.

En su carrera hay cuatro tipos de naturalezas muertas: bodegones de flores, de frutas, piezas de desayuno y bodegones de aves, con o sin atributos de caza. Sus naturalezas muertas acusan los influjos de Jan Davidsz. de Heem, de quien tomó los fondos marrones, el extenso follaje y la manera en que el ramo cae invadiendo el espacio. Sus obras se distinguen sin embargo de las de De Heem en el uso de una paleta con tonos fríos de azules, púrpuras y verdes, probable fruto de las impresiones recogidas durante sus estancias en Francia e Italia, y por la delicadeza y armonía que demuestra en la organización de sus elementos. Su gran aportación al género fue la introducción de motivos asimétricos, creando vigorosas diagonales. Esta nueva composición pronto fue utilizada por sus seguidores. Sus más de sesenta bodegones de caza, caracterizados por su perfección técnica y por un gran sentido decorativo, también crearon escuela, siendo muy imitados. Entre sus discípulos destacan Maria van Oosterwyck, Rachel Ruysch y Jan van Huysum

Aerógrafo

Pequeña pistola de aire, basada en el mismo principio que utilizan las pistolas para pintar lacas o al duco. Se utilizan para pintar con témpera, tintas especiales o acuarela fondos uniformes o desvanecidos, o para exagerar o suavizar detalles sobre fotografías y artes finales, Las obras realizadas con aerógrafo se denominan aerografías.

El aerógrafo (en inglés airbrush, que traducido literalmente sería "pincel de aire" o "aeropincel") es un instrumento que emplea aire a presión para dispersar un pigmento en partículas muy finas. Tiene el aspecto de una estilográfica grande y se sujeta de forma parecida, con el dedo índice levantado para controlar el suministro de aire. El aerógrafo se emplea para colorear copias, retocar positivos y negativos, ​ocultar las uniones de los collages, añadir nubes u otros elementos y eliminar defectos o fondos innecesarios.

Se requiere una pintura especial, aunque en teoría se le puede administrar cualquier clase de pigmento: acuarela disuelta, acrílico. Los pigmentos ideales son la acuarela líquida y el acrílico líquido. La técnica no es fácil de dominar, pero el aerógrafo permite efectos difíciles de conseguir con pinceles, o con cualquier otro tipo de técnicas de artes plásticas.

Todos los aerógrafos tienen una fina aguja en el interior (los de efecto simple, carecen de aguja), un inyector que mezcla el aire con la pintura y un receptáculo para esta última. Un tubo de goma conecta el aerógrafo con el suministro de aire elegido, un compresor por ejemplo, que a su vez se regula con una palanca o interruptor.

Hay tres tipos de aerógrafo: de acción simple, fijo de doble acción y el de doble acción independiente. Cada uno funciona de una manera distinta.

Aersten, Pieter, pintor holandés (1508-1575)

Introdujo en su país la naturaleza muerta, que insertó en cuadros de tema religioso y escenas de la vida cotidiana: Cristo en casa de Marta y María (1533). Influyó en Michelangelo da Merisi, llamado el Caravaggio y Diego Rodríguez de Silva y Velázquez.

Estuvo activo entre Amberes y Ámsterdam. Conocido por su altura como Lange Pier (Pierre el largo), se especializó en composiciones de bodegones que influyeron en el joven Velázquez.

Junto con su sobrino Joachim Beuckelaer, fue uno de los primeros pintores de bodegones o naturalezas muertas, aunque también tocó otros temas como las escenas religiosas, si bien muchas se destruyeron en las revueltas que asolaron los Países Bajos en 1566.

Su primera producción fueron pinturas religiosas, donde la acción se ambientaba en la actualidad, en línea con las recomendaciones de la Contrarreforma religiosa, que defendía la presentación de los relatos bíblicos con sencillez para aproximarlos a la mentalidad popular. Así, no se intentaba recrear la estética de la época de Cristo, sino que se vestía y enmarcaba a los personajes a la moda del momento. Caravaggio proseguiría este criterio.

En las pinturas de Aertsen fue ganando protagonismo un elemento hasta entonces considerado secundario: los accesorios que ayudaban a ambientar los espacios, como mobiliario, enseres cotidianos, y especialmente comestibles, animales y vajillas de cerámica y metal. Su habilidad técnica le permitió plasmar estos objetos con asombrosa fidelidad, y a medida que alcanzaba el éxito comercial, Aertsen insistió en dicha faceta. Para ello, eligió temas bíblicos y cultos que propiciasen la inclusión del bodegón, y fue desplazando el argumento a un plano secundario, destinando el protagonismo a los objetos en primer término. De esta forma, Aertsen dignificó el ​bodegón como especialidad artística, hasta entonces considerado propio de pintores imitativos sin inventiva. Estos «bodegones a lo divino» influyeron de manera determinante en Velázquez, ya que algunos de ellos fueron llevados a Sevilla (Asunción de la Virgen, Museo de Bellas Artes de Sevilla) por comerciantes flamencos.

Cuadros de Velázquez como La sirvienta negra (Galería Nacional de Irlanda), Vieja friendo huevos y Cristo en casa de Marta y María (National Gallery de Londres) dependen claramente del magisterio de Aertsen, a quien también se considera el precursor de Pieter Brueghel el Viejo. También influyó al joven Annibale Carracci y a Bernardo Strozzi. Aparte de sus cuadros, se exportaron por Europa abundantes copias e imitaciones, así como versiones en grabado debidas a Jacob Matham y otros artistas.

Aetion, pintor y escultor griego (s. IV a. de J.C)

Fue un pintor y escultor griego a quien algunos historiadores suponen contemporáneo de Apeles, de Nicómaco y de Protógenes, fundándose en la mención que hacen de él Luciano y Cicerón al hablar de los otros citados pintores.

Pintó un cuadro que representaba las Bodas de Alejandro Magno y Roxana. Parece que formaba juego con éste otro cuadro que representa el casamiento de Semíramis con Minos. El cuadro de las Bodas de Alejandro Magno y Roxana fue expuesto al público en el lugar donde se celebraban los juegos olímpicos; según Heródoto, le valió la mano de la hija de Proxénides, presidente de los Juegos.[cita requerida] Luciano asegura haber visto ese cuadro en Italia y la brillante descripción que hace de él inspiró al gran Rafael, induciéndole a pintar uno de los suyos.

Afesa, Prieto, llamado pedro de la Basiticat, pintor italiano (Nápoles, mediados del s. XVII)

Su obra maestra es un cuadro de la Asunción que existe en una iglesia de Nápoles.

Afganistán

Nombre oficial, Dowlat-e Eslami-ye-Afghanestan o Di Afganistan Islami Dawlat, República Islámica de Afganistán), país del suroeste de Asia

Limita:

  Al Norte: Con Turkmenistán, Uzbekistán y Tayikistán.

  Al Este: Con China, el estado indio de Jammu y Cachemira y Pakistán,

  Al Sur: Con Pakistán.

  Al Oeste: Con Irán.

Arte

La vida cultural afgana ha girado en torno a las artes y actividades tradicionales. La joyería de oro y plata, alfombras de estilo persa y una variedad de diversos productos de piel se hacen de forma artesanal.

En Afganistán se podían encontrar ruinas, construcciones arquitectónicas y otras piezas artísticas de gran valor. Sin embargo, la turbulenta historia reciente del país ha hecho que muchas de ellas se hayan perdido. En marzo de 2001, por ejemplo, militantes talibanes destruyeron las dos gigantescas estatuas de Buda excavadas en roca en el acantilado de Bamiyan hace 1.500 años.

Afganistán cuenta con una compleja historia, que ha quedado reflejada en sus actuales civilizaciones, lenguajes y monumentos. Los afganos se muestran orgullosos de su país, su linaje y soberanía. Históricamente han sido un "clan bélico", que ha mantenido querellas durante distintas épocas, siendo la guerra una de sus ​principales ocupaciones desde tiempos inmemoriales. Esta condición ha hecho difícil a los invasores conquistar la región.

Así también, la cultura de Afganistán ha sido enormemente influenciada por el Islam, pero también en menor medida por el Budismo y el Zoroastrismo. El país ha sido un cruce de caminos a lo largo de la historia para la India, Irán y Asia Central, lo cual ha repercutido sobre su civilización.

Las personas de Afganistán son conocidas como afganos o afganistanes. Sin embargo al interior del país, muchos afganos se refieren a sí mismos en base a su etnia.

Afganistán ha hecho grandes aportes a la arquitectura mundial. La Unesco ha reconocido el rol de la nación declarando al Minarete de Jam y el Valle de Bamiyán, (sede de los famosos Budas destruidos por el Talibán), como Patrimonio de la Humanidad.

Otros ejemplos de importancia sobre arquitectura pueden encontrarse en Herāt, Mazār-e Šarīf y Gazni.

Las casas son hechas tradicionalmente de varias habitaciones, ubicadas alrededor de un patio rectangular donde las mujeres y niños conviven. Los hijos casados comparten la misma casa con sus padres. Algunas casas afganas, tienen un cuarto especial donde los hombres socializan entre sí. En las ciudades es común habitar en apartamentos. La población nómada se aloja en tiendas de campaña.

Debido a su situación geográfica, Afganistán es un importante cruce de caminos que ha sido transitado por algunas de las más importantes civilizaciones que han poblado Oriente Medio. En el ámbito artístico, constituye un territorio donde se han fusionado diversas influencias desde la más remota antigüedad. 

Uno de los primitivos ejemplos de ello son las cerámicas decoradas con motivos geométricos encontradas en Mundigak, situado a 55 km de Qandahar y que están estrechamente emparentadas con el Irán del IV milenio a.C. Este yacimiento arqueológico vivió su etapa de mayor esplendor en el período IV, durante el III milenio, con la construcción de un gran palacio cuya fachada ofrece una columnata de adobe; los objetos arqueológicos aquí encontrados son mayoritariamente cerámicas, en concreto vasijas en forma damajuana, decoradas con dibujos de animales o de hojas de pipa pintadas sobre la superficie. Todas estas piezas poseen numerosas similitudes con las encontradas en diferentes yacimientos arqueológicos iraníes, tales como el de Tepe Hissar. Otro objeto de obligada mención es una cabeza esculpida en relieve y hecha de caliza blanca de la civilización Harappa.

Durante el s. XX y principios del s. XXI Afganistán se ha visto envuelto en varios conflictos bélicos que han destruido gran parte de su patrimonio artístico. Además, a principios de marzo de 2001 los talibanes, después de un edicto formulado por su líder espiritual, el mulá Omar, a finales de febrero, decidieron destruir todas las estatuas y objetos pre-islámicos de Afganistán. Con ello, los pocos objetos pertenecientes a esta época que estaban guardados en algunos museos y que habían sobrevivido bien al conflicto con la Unión Soviética o a los posteriores saqueos, fueron destruidos, al igual que los budas tallados en los acantilados de Bamiya. 

Período indogriego

  Después de la muerte de Alejandro Magno, Afganistán estuvo en parte dominada por la dinastía seléucida, aunque poco tiempo después los colonos griegos consiguieron su independencia y crearon pequeños reinos, como el de Bactriana.

  En la actualidad, existen muchos datos de este período y de los diferentes reinos locales gracias en parte a las monedas que se han encontrado y, sobre todo, al descubrimiento del yacimiento arqueológico de Ai-Janum. Según los últimos estudios, esta ciudad data de principios del s. III a.C., y en ella se conserva un tipo de arquitectura en estilo helenístico procedente de Asia menor que fue realizada durante los s.s III y II a.C. Además de los ejemplos de arquitectura y numismática, la ciudad también posee restos de esculturas similares a las pertenecientes al estilo helenístico del s. III, como un pilar hermaico rematado con el busto de un anciano.

  En la segunda mitad del s. II a.C., los saka, invasores de origen escita, recorrieron los reinos indogriegos y copiaron de sus predecesores la moneda de tipo griego. Los partos, por su parte, controlaron gran parte de Afganistán durante la primera mitad del s. I a.C., y en su moneda utilizaron una representación de Zeus.

Período kusana

  Posteriormente, Afganistán fue invadida por los kusana, que procedían de Asia central. Durante el período que duró esta dominación, el país pasó a formar parte de un gran imperio que se extendía desde los confines de Rusia hasta la ciudad de Mathura, en la India. 

  El soberano Kaniska fundó en Surj Kotal, un templo dedicado al fuego que está rodeado por un peristilo con pórtico, decorado a su vez con estatuas de piedra y arcilla. En este conjunto se fusionan tradiciones artísticas procedentes de la Persia aqueménida, concretamente en la planta y de Grecia en el peristilo y la decoración del mismo, y también existen elementos iraníes presentes sobre todo en las estatuas muy similares a las efigies de príncipes escitas encontradas en Mat, cerca de Mathura.

  Durante este período se produjo un gran desarrollo del comercio en la encrucijada de rutas que representa Afganistán. Por ejemplo, en la ciudad de Begram (la antigua Kapisi) fue hallado un tesoro, rico en objetos helenísticos fechados en torno al s. I; lacas chinas de la época Han y piezas de mobiliario en marfil, decoradas con escenas profanas siguiendo el estilo Indio de Mathura (s.s II y III).

  En 1979 se descubrieron en esta ciudad seis tumbas, objetos de orfebrería y restos de un palacio y un templo.

Período grecobúdico

  A partir del s. II, en Afganistán se construyen numerosos monumentos budistas decorados con relieves esculpidos en el estilo grecobúdico, que se desarrolló también en los centros pakistaníes de Gandhara. Este estilo pone al servicio de la iconografía budista todo un vocabulario artístico griego, heredado de los reinos indogriegos de la Bactriana, muy influenciado por el arte helenístico parto como consecuencia del comercio por el arte del imperio romano, así como de elementos procedentes de la tradición india.

  A partir de mediados del s. III aparecieron ciertos ecos de la Persia sasánida, seguidos de un retorno a las influencias indias.

  La piedra era escasa en la región, y por este motivo sólo se utilizaba para los revestimientos. La mayor parte de las esculturas se hacían en estuco y, en casos muy especiales, en pizarra. Con estos materiales se construyeron grandes imágenes del Buda sakyamuni con vestiduras clásicas y bajorrelieves de pequeñas dimensiones que representan los diferentes episodios de su vida.

  Los muros, las cúpulas y el falso envigado de los santuarios rupestres se cubrían con frescos; en esas pinturas, de tonos vivos, se aprecian una evolución y caracteres diversos, con aportaciones de la Persia sasánida e influencia de la India greco-budista.

  En el centro de Shotorak, situado en los alrededores de Begram, se han conservado numerosos relieves es esquisto verde realizados en el estilo grecobúdico del s. II, mientras que en Hadda, en el camino de Kabul a Peshawar, deja de utilizarse el esquisto y se emplea con mayor asiduidad el estuco moldeado sobre un núcleo de tierra; gracias a este material, más plástico, fueron modelados centenares de personajes en un estilo pleno de espontaneidad y gracia entre los s.s II y IV. 

  En Bamiyan, importante centro budista (desde el s. II hasta el s. V) fueron tallados en un acantilado dos budas colosales; en sus respectivos nichos, se han mantenido algunos restos de pinturas que mezclan trazos indios con elementos inspirados en los frescos del Turkestán chino. Ambos budas fueron destruidos a principios de marzo del año 2001 por el gobierno talibán.

  También subsisten restos de pinturas en los monasterios budistas rupestres de Foladi, interesantes por sus imitaciones de cúpulas o de techos artesonados.

  En Funduskistan, situado al noroeste de Kabul, un monasterio budista presenta en una serie de nichos un conjunto de esculturas de adobe mezclado con paja sobre armazón de madera; gracias a la facilidad con que se trabaja este material se ha desarrollado un arte caracterizado por la suavidad de actitudes, la gracilidad y elegancia de formas, y unos rostros con ojos exoftalmicos (con los globos oculares salientes). 

Período hindú

  El hinduismo se practicó en Afganistán por un breve período de tiempo y, según la tradición, fue protegido por el soberano huno heftalita Toramana. Prueba de esto son varias estatuas de mármol blanco que representan a diferentes divinidades del panteón hindú, realizadas en un estilo similar al de las esculturas de la India medieval (s.s VII a IX) y que han sido encontradas en distintos puntos del país.

  En Jair Janeh, lugar próximo a Kabul, se han descubierto restos de un templo del sol con una estatua del dios Sol (surya), en mármol blanco que parece datar del s. VII.

Período musulmán 

  Durante el s. XIII Afganistán fue uno de los países musulmanes más castigados por las devastaciones de los mongoles. Varias ciudades importantes de las primeras civilizaciones islámicas son en la actualidad campos de ruinas, como Sahr-i Golgola, cerca de Bamiyan, que fue destruida en 1222 y excavada en 1930. 

  Diseminados por las alturas, todavía pueden verse algunos vestigios de grandes y pequeñas fortalezas. El conocimiento que se tiene de este gran patrimonio es muy escaso; sin embargo, los últimos descubrimientos ratifican la existencia de grandes escuelas medievales.

  La primera civilización musulmana de importancia se cree que fue la de los turcos gaznawíes. Apenas se sabe nada acerca de las fundaciones religiosas de esa época; sólo las fuentes que nos han llegado alaban el esplendor de la gran mezquita de Ghazní. En esta antigua capital, los dos alminares mutilados de Mas´ud III y Bahram Sha, construidos con ladrillo en el s. XII, son un ejemplo de la maestría de los arquitectos de esta etapa. La parte superior de las torres ha desaparecido, pero todavía subsisten, colocados sobre una base octogonal, altos cuerpos prismáticos articulados por paramentos en bisel, con una decoración a base de mosaicos. 

  Como consecuencia de las excavaciones francesas de Laskari Bazar y de las italianas llevadas a cabo en Ghazní, en la actualidad se tienen muchos más datos de la arquitectura palatina de los s.s XI y XII.

  La influencia de los abasíes está patente tanto en la arquitectura como en la decoración. Existe, además, un detalle singular, ya que aquí se dio por vez primera el uso de la planta cruciforme en cuatro grandes bóvedas abiertas (iwan) situadas alrededor de un patio; este tipo de estructura es muy común en la arquitectura religiosa iraní. 

  Las pinturas encontradas en Laskari Bazar, en la sala del trono (cuarenta y cuatro figuras fragmentarias con el cuerpo de frente y los pies de perfil) poseen las características típicamente turcas tanto en su fisonomía como en sus aderezos, y se han convertido en un documento de primer orden para la historia de la pintura musulmana. 

  Las planchas de mármol con relieves del palacio de Ghazní, en las que se representan mercenarios turcos, escenas de caza, danzarinas y fieras, prueban que la prohibición de representar seres animados, sobre todo en escultura, fue muy poco respetada.

  La dominación de los guríes durante el s. XII se mantiene en la actualidad sólo por la existencia de un monumento descubierto en 1957, de importancia capital: el alminar de Yam (en las proximidades del pueblo homónimo). Se trata de una "torre de victoria" que está formada por un gran fuste de unos 60 m de altura, decorado mediante pequeños fragmentos de ladrillo colocados sobre una capa de yeso. Se cree que señalaría el centro de la capital de los guríes, Firuzkuh, destruida en 1222.

  Bajo la dominación de los timuríes, la ciudad de Harat, que en otros tiempos contaba con una ciudadela, de la que quedan algunos restos, se convirtió en el centro intelectual de Asia Central. La Universidad de Husayn Bayqara (1469-1506), la tumba de al-Ansari (en los arrabales, en Guzurgah, de 1425), rodeada de numerosas tumbas; la gran mezquita, fundada en 1200 (aunque ha sufrido tantas restauraciones que ya no es posible descubrir nada de la estructura primitiva), y la musalla son los conjuntos arquitectónicos más importantes de la ciudad. La gran mezquita de la ciudad, junto a la Mazar-i Sarif, es la obra más importante de la arquitectura afgana. Al igual que esta última, fue construida, según las fuentes, a finales del s. XV, sobre la pretendida tumba del califa Ali, y presenta un pórtico, torres, alminares y bóvedas decoradas mediante ricas cerámicas barnizadas, donde predominan el cobalto y el turquesa. Sin embargo, lo que constituye la mayor gloria de Harat es la escuela de pintura fundada por Baysunqur, nieto de Tamerlan; las primeras obras de este centro se caracterizan por la composición clara, los contornos netos y el colorido, con predominio del rojo y el naranja. Muy pronto tuvo como maestro, a finales del s. XV, al mayor miniaturista musulmán, Bihzad; la obra acreditada de éste es escasa, pero su perfección en la composición, su arte de la representación y la constante preocupación por personalizar los temas le confieren una importancia sobresaliente. Esta escuela tuvo una inmensa repercusión. 

  La conquista de la India por Baber convirtió a Afganistán oriental en provincia del arte mongol, en el momento en que Afganistán occidental dirigía su mirada hacia la Persia safawí. En Kabul existe una pequeña mezquita de mármol blanco que fue erigida en las proximidades de la sepultura de Baber; su existencia confirma la presencia india, y, en cambio, el mausoleo de Timur-sha, en ladrillo, que se conserva en muy mal estado, evidencia la atracción permanente de la civilización iraní. 

  En la ciudad de Kabul estaba situado el Museo Nacional de Arte, que albergaba en su interior la mayor colección de archivos de la historia de Asia Central. Contaba entre sus fondos con un amplísimo número de piezas de gran valor, que databan desde la etapa prehistórica hasta principios del s. XX; entre ellas, la colección Bagram, que se componía de más de 1.800 piezas descubiertas en 1939 por unos arqueólogos durante unas excavaciones realizadas en la fortaleza de Kusham. Estas piezas procedían de muy diferentes lugares, como la India, Grecia, Roma, Egipto y Asia central. El museo también contaba con una extensa colección de monedas fechadas entre el s. VIII a.C. hasta el s. XIX, y que procedían de diferentes civilizaciones, como la griega o la romana entre otras. Desgraciadamente, estos tesoros y muchos otros se perdieron en 1993 como consecuencia del bombardeo que sufrió el edificio. En un principio las bombas sólo afectaron a las piezas situadas en las galerías del piso superior, y el resto de las piezas fueron trasladadas a los sótanos, que estaban acorazados; pero esto no fue suficiente para que se produjeran continuos saqueos, que esquilmaron el resto de tesoros de la colección. En 1994 las Naciones Unidas intentaron parar los saqueos reparando las puertas y enladrillando las ventanas, pero esto tampoco sirvió y los saqueadores continuaron mermando los fondos del museo hasta que desapareciera el 90% del total de piezas. Tanto los coleccionistas privados como los comerciantes de antigüedades de lugares tan lejanos como Tokyo han adquirido piezas robadas del museo. En la actualidad, el edificio que albergaba el museo ha sido reconstruido y a través de su página en Internet muestra parte de los fondos que poseía en un intento por recuperar las piezas que legítimamente son suyas.

Afonso, Jorge, pintor portugués (1470-1540)

Importante pintor del Renacimiento portugués. Fue nombrado pintor real en 1508 por el rey Manuel I de Portugal, manteniéndose en el puesto con Juan III de Portugal. La mayor parte de su vida estuvo viviendo en Lisboa, donde dirigía un taller artístico en las proximidades de la iglesia de Santo Domingo; por este taller pasaron importantes pintores portugueses como Cristovão de Figueiredo, Fernández García, Gregorio López y Jorge Leal entre otros.

Los principales retablos que pintó fueron un encargo de la reina Leonor, entre ellos figuran el retablo mayor del Convento de Madre de Deus en Lisboa, realizado en 1515 y que actualmente se encuentra en el Museo Nacional de Arte Antiguo. Entre 1520 y 1530, pintó los catorce paneles del retablo mayor del monasterio de Jesús, en Setúbal, también patrocinado por la reina Leonor.

Afragola

Ciudad de Italia situada en una fértil llanura perteneciente a la región de Campania, en la provincia de Nápoles. 

Historia

  La etimología del topónimo es compleja, ya que aparece por primera vez en un documento de 1131, descubierto por el estudioso Bartolomeo Capasso, donde aparece como Afraore. En documentos posteriores se encuentra escrito como Afragone, Afraolla, Fraolla, Afrangola y, por fin, en 1272 aparece como es conocida actualmente, Afragola.

  La tradición quiere mantener que la ciudad fue fundada en el año 1140, debido a una cesión del rey Rugiero, el normando, a algunos militares de su ejército; esta teoría se ha mantenido durante mucho tiempo a través de la tradición popular, y además se ha consolidado debido a la obra de Moriani, pintor que en 1886 realizó unos frescos para el salón del Palacio Comunal de Afragola en los que representaba la venida de Ruggero el normando, y toda la leyenda mantenida durante tanto tiempo. Hoy día se conoce un documento que demuestra que ya existían asentamientos en esta zona en 1025; mediante otros estudios arqueológicos se ha demostrado que la zona ya estaba poblada entre los s.s IV y III a.C. Otro suceso importante fue el hallazgo de un ara de la época del emperador Augusto, fechada en el s. I de nuestra era. Este ara posee una inscripción donde se puede leer "AUG.SACR.", lo que demuestra que tanto Afragola como Nápoles fueron seguidoras de los ritos romanos. 

  El núcleo principal habitado en Afragola esta situado en torno a los tres edificios religiosos más antiguos de la ciudad: Santa Mª de los Ángeles, San Jorge y San Marcos en Sylvis. La reina Juana II, por otro lado, construyó en la ciudad un palacio que actualmente es conocido como el Castillo, y que fue tomado por los franceses en 1495.

Arte

  Entre los numerosos edificios de interés con que cuenta la ciudad deben destacarse los siguientes:

  El Palacio comunal, de inspiración decimonónica, con planta rectangular e irregular y con un patio posterior centralizado. Sus arquitectos fueron Carlo Ciaramella y Francesco Danise, y su construcción finalizó en 1880.

Iglesia de santa María de los Ángeles; su construcción se remonta al 1131, aunque en 1583 se le añadieron dos naves laterales y, en 1780, se colocaron los lienzos realizados por Angelo Mozzillo y por Criscuolo. Esta ampliación demuestra el crecimiento de la ciudad y la prosperidad de su actividad comercial en esta época.

Iglesia de san Jorge; su origen exacto no se conoce, aunque ya aparece citada en un texto de 1131. Fue reformada en 1380, y volvió a reconstruirse a principios del s. XVII, después de ser destruida por el terremoto de 1688. La cúpula actual fue diseñada en 1741 por el arquitecto Blasotti, y en 1772 se construyó el campanario de tres pisos. La iglesia, en su interior, está decorada con obras de Mozzillo, Cimino y de algún seguidor de Murillo. 

Iglesia de san Marcos in Sylvis, realizada en torno a 1179 por encargo de Guglielmo II. De la construcción primitiva sólo se conserva hoy día el campanario con planta cuadrada, cubierto por una cúspide octogonal, donde aún quedan algunos frescos.

Iglesia de santa Rosario, construida en 1602, posee un importante pavimento realizado en loza, una balaustrada de mármol de extraordinaria factura, y un lienzo de Lanfranco.

Iglesia de san Antonio, realizada por Frati Minori en 1633; está decorada con frescos de Severino y con mármol policromado del s. XVIII. En su interior alberga obras de gran valía, como un crucifijo de Madera del s. XIII y una estatua de san Antonio realizada en Madera en el s. XVIII, muy venerada en toda la provincia.